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Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) est un peintre postimpressionniste néerlandais de renommée internationale. Aujourd'hui, c'est un classique de la peinture dont les œuvres se vendent des millions de dollars. La biographie de Van Gogh est un exemple classique d'un génie incompris par ses contemporains, qui a vécu sa vie comme un paria et un malade. Les peintures de l'artiste sont connues de tous aujourd'hui, mais sa vie reste un mystère, enveloppée de mythes.

Nous ne connaissons que la folie de Van Gogh, une oreille coupée et le suicide. Après tout, même les premiers biographes du maître, intentionnellement ou non, ont contribué à l'émergence de la légende.

Van Gogh voyait le monde non pas comme une personne ordinaire, mais en boucles et en traits. Ce mythe explique pourquoi l'artiste a créé des peintures si particulières. Cependant, les premières créations de Van Gogh appartenaient au genre de la «peinture paysanne». L'artiste a essayé de dépeindre la vie de villageois ordinaires. Et il n'y a pas de boucles, pas de couleurs vives. Les peintures elles-mêmes sont plutôt sombres et même sombres. Il n'est donc pas nécessaire de parler de vision spéciale. Tout le travail de Van Gogh est dans la recherche d'une nouvelle forme d'expression. Il a lui-même écrit: «Je cherche. Je vise à. J'y suis de tout mon cœur. " Il est probable qu'à un moment donné, le frère de Van Gogh, Theo, lui-même un marchand d'art à succès, a conseillé à Vincent de s'éloigner du thème éculé de la peinture paysanne pour un impressionnisme plus à la mode. Des images claires et lumineuses attiraient l'attention, il ne restait plus qu'à attendre la reconnaissance du public.

L'excès de jaune dans les peintures de Van Gogh est dû à la dépendance de l'artiste à l'absinthe. On pense que l'amour pour cette boisson alcoolisée a provoqué des hallucinations et altéré la perception de la couleur d'une personne. Cependant, il n'est pas clair dans quelle mesure et à quelle fréquence l'absinthe doit être consommée pour atteindre un tel état. Et non seulement Van Gogh a abusé de l'absinthe, mais seulement il est accusé d'un rendu des couleurs incorrect. De plus, juste au moment de l'exacerbation de sa maladie mentale, l'artiste ne pouvait pas créer. La dépendance l'a seulement gêné, pas aidé.

Van Gogh a vécu dans la pauvreté et est mort complètement inconnu. En fait, Van Gogh ne vivait pas dans la pauvreté. Son jeune frère a apporté un soutien financier, donc Vincent n'a pas pris de travail, échangeant des talents. Leo a vu les capacités claires de son frère, lui versant une allocation mensuelle, achetant des peintures, des livres d'art, du matériel. Il y avait assez d'argent même pour les prostituées. Et bien que Van Gogh ne soit pas vraiment devenu à la mode et populaire, il communique étroitement avec les artistes les plus prometteurs et les jeunes qui attendent encore la gloire: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Et à la toute fin de sa vie, Van Gogh a néanmoins été remarqué par les critiques qui ont commencé à mettre en valeur son travail. Il n'est jamais devenu riche, mais la position du maître était meilleure que celle de nombre de ses autres collègues contemporains.

Van Gogh était un vrai fou qui a simplement éclaboussé les émotions sur la toile. Dans ses lettres à son frère Théo Vincent, il parlait constamment de peinture, de créativité, de techniques et de matériaux, se fixant des objectifs. Et depuis l'enfance, l'artiste a étudié les langues et a pris des cours de dessin. Il était considéré comme très travailleur, têtu et intelligent. La dépression et les crises d'épilepsie de Van Gogh dues à un amour excessif pour l'absinthe n'apparaissent qu'en fin de vie. L'artiste lui-même a écrit qu'il s'était délibérément amené dans un tel état, car dans un état calme, son regard devenait vide. Le manque de reconnaissance du public a également joué un rôle ici. Mais aujourd'hui, beaucoup deviennent fous avec des problèmes moindres. Et le mythe est né du critique d'art Julius Meyer-Grefe. Il a dit que Vincent travaillait littéralement dans l'extase aveugle, déversant son tempérament sur la toile. Van Gogh lui-même était un vrai bourreau de travail, affirmant que dans l'art, il fallait "travailler comme plusieurs noirs, se décoller la peau". Dans les derniers mois de sa vie, l'artiste a pu créer une image en quelques heures, mais en même temps répéter qu'il avait travaillé pendant des années pour apprendre à créer de la valeur en si peu de temps. Il n'était pas question de travailler sur un coup de tête - Van Gogh a travaillé longtemps et dur sur un seul motif. Plusieurs versions des mêmes "Tournesols" ont été créées. Van Gogh a créé des séries pensées du côté créatif et commercial. Et Gauguin a écrit à propos d'un ami: "Vous êtes le seul artiste pensant de tous."

Van Gogh, dans un accès de folie, lui coupa l'oreille et la donna à une prostituée. Cet acte extravagant est devenu la marque de fabrique de l'artiste. Tout le monde ne se souvient pas de ses peintures, mais ce fait est à jamais associé à Van Gogh. La légende raconte qu'une certaine prostituée aimait les oreilles de l'artiste. C'est à cette dame que Van Gogh a donné son oreille, n'ayant pas d'argent pour acheter un cadeau de Noël. En réalité, il n'a pas perdu une oreille, mais seulement une partie de celle-ci, un lobe, et même alors - dans des conditions mystérieuses. On pense qu'à cette époque, Gauguin louait un logement à Van Gogh. Les artistes ont beaucoup travaillé ensemble, se disputant vivement sur l'art. Et puis un jour, dans le feu d'une dispute, l'émotionnel Gauguin a frappé un ami à l'oreille. Lui-même était un combattant habile, avec une vaste expérience d'escarmouches similaires dans les tavernes de marins. Ainsi, la version de la crise de Van Gogh, et qu'il poursuivait un collègue dans l'appartement avec une lame, a été inventée par Gauguin lui-même. Dans cette optique, l'histoire l'a justifié. Oui, et Van Gogh aimait son ami, alors il pouvait bien cacher sa mauvaise action. Couper une oreille à la racine signifiait un saignement, car l'artiste n'a reçu une assistance médicale qu'après 10 heures. Et dans le rapport médical, il ne s'agit que du lobe coupé.

Van Gogh s'est suicidé. L'histoire du suicide de Van Gogh est classique. Le 27 juillet 1890, lors d'une promenade, il se tire une balle dans le cœur avec un pistolet acheté pour effrayer les oiseaux. Les plumes interféraient avec la créativité à l'air frais. L'artiste n'a pas touché le cœur et a réussi à se rendre à l'hôtel, où il a quand même réussi à dire au revoir à son frère. Mais cette version a reçu une alternative en 2011. Les historiens de l'art américains, les lauréats du prix Pulitzer Stephen Nafeh et Gregory Smith ont écrit dans leur livre qu'il n'y avait pas de suicide. L'expert médico-légal n'y croyait pas non plus, qui nota l'absence de brûlures aux mains, qui auraient dû apparaître dans ce cas. Et le pistolet lui-même n'a pas pu être trouvé, ainsi que les témoins oculaires de l'incident. On ne sait pas pourquoi ils devraient organiser une mort si douloureuse pour eux-mêmes et ne pas leur tirer une balle dans la tête? Il est fort probable que l'un des voyous adolescents qui buvaient avec Van Gogh dans les restaurants locaux tirait. Ils pouvaient jouer aux cowboys avec des armes à feu. L'artiste lui-même a, à un moment donné, gardé le silence sur l'inconduite de Gauguin, décidant probablement de plaindre les garçons aussi. À cette époque, Van Gogh était dans la plus profonde dépression, il ne s'intéressait tout simplement à rien. Il n'a blâmé personne et a humblement abandonné sa vie.

Van Gogh n'a pas été reconnu par ses contemporains. Ces dernières années, l'artiste a acquis une certaine popularité. Depuis 1888, les critiques célèbres Felix Fenelon et Gustave Kahn, passant en revue le travail d'artistes d'avant-garde indépendants, ont distingué le travail exceptionnel de Van Gogh. Le critique Octave Mirbeau a même conseillé à Rodin d'acheter les œuvres du maître insolite. Les peintures de Van Gogh faisaient partie de la collection d'Edgar Degas, un amoureux des beaux-arts. Même du vivant de l'artiste, le journal "Mercure de France" a écrit sur lui comme un grand artiste, l'héritier de Rembrandt et Hals. Un article entier du critique vedette Henri Aurier était consacré au Néerlandais. Lui-même allait travailler sur une biographie de Van Gogh, mais il ne pouvait pas, étant mort de la tuberculose.

Van Gogh a essayé de connaître Dieu et le peuple, servant de prédicateur pour les mineurs. Cette histoire est devenue la base de la légende de la recherche de Dieu de Van Gogh. En 1879, il fut en fait prédicateur dans la ville minière belge de Borinage. Les biographes y voyaient une volonté de souffrir avec les pauvres et les pauvres, rompant avec leur environnement natal. En fait, Vincent dans ces années a décidé de devenir prêtre, comme son père. Mais pour devenir ordonné, il a fallu cinq ans pour étudier au séminaire ou pour suivre un cours accéléré simplifié et gratuit de trois ans dans une école évangélique avec un service missionnaire de six mois. Alors Van Gogh s'est retrouvé parmi les mineurs. Il a essayé de les aider, mais n'a pas prévu de se rapprocher, restant un représentant de sa classe moyenne. Et après l'expiration du terme, Van Gogh est allé à l'école. Mais les conditions ont changé et il y avait des frais de scolarité pour les Néerlandais. Van Gogh a décidé de quitter la religion et est devenu un artiste. Son travail missionnaire temporaire était une étape nécessaire pour une carrière spirituelle, pas une impulsion de l'âme.

De son vivant, un seul tableau de Van Gogh a été vendu. Ce mythe fait partie de l'image d'un génie méconnu. En 1890, Théo vend le paysage "Vignobles rouges à Arles" pour 400 francs. Le tableau a été peint 2 ans plus tôt. Cependant, les faits indiquent que l'artiste a toujours eu plus de succès. Au moins un de ses tableaux a été vendu en Angleterre. C'est l'un des autoportraits de Van Gogh. Certains marchands londoniens Sally et Lorrie ont acheté une peinture d'un Hollandais peu connu. Les dessins de Van Gogh étaient populaires, mais cela ne suffisait toujours pas pour une indépendance totale de son frère.

Van Gogh était un homme du peuple, un rebelle et même un anarchiste. Le même biographe Julius Meyer-Graefe a constamment changé la focalisation sur l'histoire de la vie de Van Gogh. La légende a pris racine en Allemagne, où personne ne connaissait l'artiste. Au début, Van Gogh apparaît comme un homme du peuple, le héraut de la modernité. Mais ce genre a rapidement disparu. Ensuite, Van Gogh a commencé à être appelé un rebelle d'avant-garde, qui aimait le bohème, mais pas les citadins. Et ce n'est qu'en 1921 que l'image d'un fou de génie est apparue, dont la main était dirigée par Dieu lui-même. En fait, Van Gogh est diplômé d'un gymnase privé, parlait couramment trois langues et lisait beaucoup. Des collègues ont appelé l'artiste Spinoza. Il y avait toujours une famille derrière Van Gogh qui l'a soutenu dans ses efforts. Grand-père créait des reliures de manuscrits anciens pour les maisons royales, les oncles échangeaient des objets d'art, il y avait même un amiral dans la famille. L'artiste lui-même a grandi en tant que personne pragmatique.

Dans son dernier tableau, Van Gogh a annoncé un futur suicide. Van Gogh a fini de peindre Wheatfield avec des corbeaux 19 jours avant sa mort. Le film Lust for Life montre même comment l'artiste, ayant fini de travailler sur le tableau, se tue. Mais rien ne prouve qu'une image dépressive soit un message de mort. Et maintenant, la dernière œuvre est considérée comme "Wheat Fields", ce qui ressort clairement de la correspondance de l'artiste avec son frère. Le coût de la toile est maintenant d'au moins 20 millions de dollars. Mais aucun lien n'a été trouvé entre les peintures et la mort de Van Gogh. Il a envoyé sa dernière lettre à son frère en quatre jours. Il mentionnait le jardin de Daubigny et les «cottages aux toits de chaume», aucun signe ou allusion mystique n'était contenu.

Van Gogh a travaillé la nuit en mettant des bougies dans son chapeau. Ce mythe est apparu en 1922 dans un livre du journaliste français Gustave Coco. Il a raconté une anecdote sur le travail de Van Gogh dans un chapeau avec des bougies alors qu'il travaillait sur Starry Night. Mais l'artiste lui-même a dit qu'il travaillait sous la lumière d'une lanterne à gaz ordinaire.

Le tableau "Une chambre à Arles" prouve l'état de folie de l'artiste. Un espace anormalement incurvé est présenté comme la preuve d'un dysfonctionnement de la psyché de Van Gogh. Cependant, il s'est avéré qu'il décrivait la réalité de manière très réaliste. Dans la maison d'Arles où vivait Van Gogh, les murs et le plafond étaient en effet en pente.

Van Gogh a surchauffé en plein air, c'est pourquoi il est devenu fou. On sait que Van Gogh aimait travailler en plein air. Il ne tolérait pas l'odeur de l'essence de térébenthine, utilisée pour diluer les peintures. Et ce fait a formé la base d'un nouveau mythe. Les biographes ont écrit que Van Gogh aimait tellement sa source d'inspiration, le soleil, qu'il ne se couvrait même pas la tête. En conséquence, tous les cheveux étaient brûlés et le crâne non protégé était systématiquement cuit avec des rayons, ce qui rendait l'artiste fou. Cependant, dans les autoportraits ultérieurs de Van Gogh et dans les portraits de l'artiste déjà mort, il est à noter que les cheveux sur sa tête étaient présents jusqu'à la fin de sa vie.

Van Gogh se considérait comme un solitaire et ne voulait pas fonder une famille. Les employés du musée Van Gogh notent que plus que tout, l'artiste souhaitait n'avoir qu'une famille avec des enfants. L'homme a appris à connaître des étrangers très durement et a rarement permis à quiconque d'entrer dans son monde intérieur. Dans sa courte vie, il n'y eut qu'un an et demi à «jouer» avec la famille. Le rôle de l'épouse a été joué par l'ancienne prostituée et mannequin Sin Khurnik, déjà avec son enfant. Après la fin des relations à long terme, Van Gogh ne pouvait plus construire de relations harmonieuses et à long terme avec les femmes. La nouvelle qu'il deviendrait oncle est devenue une joie pour Vincent. Il a même peint le tableau "Blossoming Almond Branches" sous l'impression. Maintenant, ce tableau orne la collection familiale des héritiers.


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